Una foto del dipinto è conservata presso l’Archivio Somarè al Castello Sforzesco di Milano.

Per quanto contrario alla pittura da mestierante e alle mode pittoriche, Costa non fu indifferente all’attrazione commerciale di soggetti italiani di consolidata notorietà. Parte della sua produzione, dagli scorci di Capri e della Campagna romana alle “caratteristiche” teste femminili, fu senz’altro guidata dalle richieste di acquirenti stranieri in visita in Italia. Tuttavia, in uno spirito di sincera ricerca, il pittore rappresentò anche paesaggi di non sempre facile identificazione, intesi a cogliere il sentimento dal vero, senza badare a esercizi puramente topografici. Così si presenta questa veduta delle paludi pontine che, come risulta da alcune etichette manoscritte sul retro, fu acquistata, direttamente dall’artista, nel 1885 probabilmente dal celebre editore vittoriano George Murray Smith, perché fu prestato alla retrospettiva londinese del 1904 da Mrs G. Murray Smith, quando l’editore era deceduto già da tre anni. Costa concepiva l’alba e il tramonto come momenti di forte valenza simbolica: il giorno che nasce o muore si estende a significare tutta la nostra esistenza spirituale. Le lunghe ombre chiare, insieme a una precisazione di motivi lontani che solo l’aria tersa poteva permettere, inducono a ritenere che si tratti di un effetto d’alba, quando le nostre aspettattive per la giornata sorgono insieme al sole. L’attenzione alla diversificazione del fogliame e l’accanimento ruskiniano nella rappresentazione dei fiori, rispecchiano la fede dell’artista nella capacità della natura di trasmettere emozioni particolari.